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哲学视界上的人文情怀

2016-11-09 19:01 来源:国际华文作家网 作者: 朱玲
摘要: 真正的诗意其实在语言的外延。

——歌词集《幸好与你遇见》欣赏
                                               
 
  “问世间情为何物?直教人生死相许。”
  这经典的爱情诗句,如蛊如禅,如泣如诉,从古至今,虏心锁玉,绵延痴缠。它之所以有如此生命力,是因为它触及了情感的本质,又留下古往今来无以开解的问题。
  以情感脉动为主题的歌词集《幸好与你遇见》,是著名诗人毛梦溪,在由诗向歌的完美跨越和过渡中,糅合了朦胧诗歌与现代歌词特质,以纯净、亲和、温婉、隽秀、禅意、哲思的母语表达,传承古典诗词所特有的跳跃的音乐节奏,以歌词的格调和形式创作的。《幸好与你遇见》能够从生活的本质之中,挖掘人间最根本的诗意。在激情与触撞、探寻与再现、疗愈与拯救的情感思想脉络和艺术构架中,尽可能地让一些圆满、缺憾、孤独、破碎之声,以及孤绝、婉约、豪放之美如花开花落,掷地有声又淡然随意,让瞬间的灵魂灼光成为永恒。
  文本中透着婉约、高贵、淳朴、厚重、深刻、隽秀、澄澈、明朗的诗歌氛围和诗性气质。无论是亲情、爱情、友情,还是乡音、乡愁、乡怨。毛梦溪都能以自身的生活体验和对生活的感触,通过哲理性思索,发挥成更高境界上的知性表
达。由个体的瞬间感触趋向大众的共同感觉和心理审美。这里有他对亲情、爱情、友情的切实感觉和崇高敬意;有他对乡音乡情的深深怀恋;有他对生活的洞察和缜密思索;有他对弱势群体和底层人群的关注和关怀;也有他对某种不良现象的抨击以及对社会未来的某种展望与呼唤。
  《幸好与你遇见》共分为五辑,每一辑都有相应的题记。这些题记在哲思与禅意的相互交融和相互推动之下,让某种诗性更具有理性、冷静、明澈、真挚的情怀:“缘来,我在人群中看见你;缘去,我看见你在人群中。”(第一辑《相遇最美》)“不是每个人都会过目不忘,不是每个人都有转身的忧伤。”(第二辑《情难自禁》)“谁把谁的雍容望眼欲穿,谁把谁的华贵预约一生?”(第三辑《人生诗意》)“是谁一生辛劳平添牵挂,是谁甘愿我们远走天涯?”(第四辑《美丽相约》)“生命中总会有一些不期而遇,生命中总会有一些不胜荣幸。”(第五辑《梦里回眸》)这些题记,这些经典语言,不仅仅是每一个主题的旋律和导语,而且是对某种真实心理的触摸,是对世事、对人性、对情感的哲思反射。每一个部分都是一个独立的主题;每一首歌词都是一个独特的视角;每一种情感的流露,都具有刻骨铭心的悲喜。
 
  至纯至真的情感之美
 
  在当下物欲横流、钱权交易的情天恨海中,对爱所持的态度,就是衡量一个人品质的砝码。在《谢谢你让我遇见你》一词中他这样写:
 
总在静夜里情不自禁的想起,
今生与你相遇是多么的奇迹,
就像天作之合不早也不迟,
在我最美好的年华里遇到你。


常在深夜里不由自主的欢喜,
想起为了某个人而忘了自己,
就像上天怜惜特别的设置,
在我最想见的时候遇到你。


 谢谢你,在人生最美的花季,
 出现在我的眼里我的梦里,
 想起那年我们有幸刚好相遇,
 你曾悄悄说我是多么的美丽。

谢谢你,用阳光雨露的慰籍,
温暖了我的生活我的心底,
不是因为在最美时光遇见你,
而是遇见你时光才如此美丽。

谢谢你,让我遇见你,
遇见你时光才如此美丽。
 
  到深处,朝思暮想,一句感谢,发自肺腑,透出多少尊重、依恋、珍惜和感激?!这种爱慕,洋溢着心底深深的喜悦和幸福。在纷繁红尘中,能够找到如此痴情爱恋该是何等幸运和幸福?!
  这首歌词以情取胜,以真爱为美。让真诚感染大众。弘扬真善美,其实就是对当今社会虚伪虚荣、钱权交易的爱情观的疗愈和拯救。如《幸好与你遇见》《开心爱蕾》《因为遇见》《我就这样看着你》等,都渗透这种情与痴的因素,都是能够切实地触动神经,感染人心。
 
  温婉缺憾的孤独之美
 
  辗转红尘,总有那么一抹泪痕无法擦干,总有某一种凄美无以释怀。破碎与缺憾其实是让爱永驻心间的另一种意义上的美。请看《相遇最美》:
 
相遇最美,
我们不约而同,
千古梁祝,
曾留下十八相送,
任情丝万缕缠绵如梦,
你的出现,
是我生命的彩虹。

相遇最美,
就像春雨秋红,
流水光阴,
也不过梅花三弄,
任乱花迷人月色朦胧,
你的笑容,
是我永远的心动。

相遇最美,
离别最痛,
缘聚缘散何其匆匆,
缘来,我在人群中看见你;
缘去,我看见你在人群中。


缘来是你,
缘去是空,
谁在那里言不由衷,
可恼,人面不知何处去;
可恨,桃花依旧笑春风!
 
  这首歌词,借典抒怀,让典故中的旧情节、破碎感,自然流露,给人一种立体画面感,同时让读者再度感受某种遗憾所带来的心理冲击。然后笔锋一转,渗入禅宗思想,又让那些无法释怀的情节,在某种抑制中,自然解扣,抵达淡然,写得婉约、矜持、冷静。
  诗歌之美在于能够在破碎的孤独之中找到出口,找到一种平衡点,于无形之中升华诗意,直至抵达思想艺术的至高境界。像这种具有凄美情感的歌词《无法后退》《冷落的雪声》《谁是你心尖上的疼》《说不出的惊喜》《你的伤我最痛》《一世尘缘》等等。这其中有渴望、祈求的期待,有无助、无奈的默然,更有一种永远无法表白的孤独。
 
  优雅婉约的高贵之美
 
  诗歌之美,体现在外在韵致美和内在意蕴美,体现在思想艺术的完美结合。外在的韵致以及内在的意蕴要依赖于辞情蕴藉,抵达含蓄委婉、矜持内敛,抑或洒脱豪放、隽秀飘逸。诗歌的高贵,恰恰需要呈现这种内心的向度。请看《等你春暖花开》:
 
也想留住美好,
优雅开怀,
也想蕴藏真情,
从容花开。
无奈世事如棋桑田沧海,
谁知道,
明天和意外哪个先来?
一水一月,
一歌一徘徊,
美眷如花花已不再。

也想留住美好,
优雅开怀,
也想掩饰真情,
从容花开。
无奈今生有缘来世还远,
不知谁能,
有幸轮回可以重来?
一花一叶,
一念一尘埃,
月圆如初你却不在。

或许昨天太过等待,
或许今天太多无奈,
如果明天还有明天,
如果来世缘份还在,
一定适时等你,
等你春暖花开。
 
  等待是一种无根的愁,爱情是一个难解的谜。深陷爱情漩涡,总有一种悖论存在于火焰与海水之间。诗人像是有某种读心、读世之术,看破世事,了悟自解,但是依然不肯丢失自己对情感的执着追逐。当一种思想被另一种执着所征服,这种内心向度就会体现阔远高贵的一面,体现某种无与伦比的超然。
这首歌词情愫温婉,格调婉约、高雅、淡然,却能抵达“于无声处听惊雷”之艺术效果。这类歌词如《因为遇见》《错失的不只是春天》《爱恨都是深渊》《旗袍》《红袖添香》《分别别多久》《守着我的承诺》等。
 
  刻骨铭心的疼痛之美
 
  沉默与压抑积聚无声的力量,总有一天它会引爆。请看《今夜我想喝醉》:
 
我不确定是不是想要喝醉,
但我确定我是十分的伤悲。
那清冷,清冷的夜色,
遥举一只倒空的酒杯。
 
我不知道是不是已经喝醉,
可我知道我已分明在流泪。
那苦涩,苦涩的泪水
饱含形只影单的滋味。
 
想到心累,
想到疲惫,
想到今夜我想喝醉。
这缠绵不尽的春雨,
想是离人的相思,
相思的泪。
 
痛到疲惫,
痛到心碎,
痛到今夜无法入睡。
这孤单无助的相思,
只为等你的归来,
一起同醉,
今夜无悔。
 
  “哀而不伤却有伤,悲而不泪却有泪。”以直抒胸臆的方式流露心底苦闷,语言似醉非醉却更加给人无形的触动。而几个“不确定”又极力压抑这种悲伤情绪,试图以淡然的心绪述说苦闷。这种表达更加返照醉的程度,加重某种思念的浓度。闭上眼睛都可以想象一个醉酒之人声泪俱下、无法自控的情景。
这就是诗歌所要的效果。
  乍看诗歌比较透明其实却有看不透的心思暗藏其中,含而不露,秘而不宣,就让一首歌词产生无限可能性,同时也看得出一个高贵内敛的诗人品格。如《无尽的别离》《就算再见无期》《触不到的爱意》《你的爱有太多借口》《一世孤城》《伤痛一个人》《请允许我移情别恋》等,都是这种极具情感表现欲又具有矜持内敛的反差性的歌词,只是在情节构思和表现形式上各有千秋。
 
  奔腾豪放的气魄之美
 
  生活的深处,总有一些生命是为这个世界、这个国家而生的。他们用精神情怀感动祖国,为至高理想挑起重担。请看《美丽中国相约美丽》:
 
走过刀耕火种的记忆,
迎来无限青春的活力。
你是黄河千里激荡的先声,
你是夸父逐日不挠的勇毅。
 
走过刀耕火种的记忆,
迎来无限青春的活力。
你是长城万里飞动的画笔,
你是愚公移山续写的传奇。
 
破浪长风,破浪长风,
激扬时代的羽翼,
实干兴邦,实干兴邦,
精彩缤纷的世纪。
破浪长风,破浪长风,
放飞明天的梦想,
实干兴邦,实干兴邦,
点燃幸福的希望。
 
破浪长风,破浪长风,
激扬时代的羽翼,
实干兴邦,实干兴邦,
精彩缤纷的世纪。
破浪长风,长风破浪,
告别苦难的辉煌,
实干兴邦,兴邦实干,
复兴民族的希望。
 
因为有你,中国梦近在咫尺,
因为有你,中国梦的美好憧憬;
因为有你,美丽中国相约美丽,
因为有你,民族复兴触手可及!
 
  触及历史,触及生活和生存的真正意义,是真正具有生命力的歌唱。这首歌词具有大气磅礴、豪情奔放、阳光向上、气贯长虹的气度和气场。从根本上散发鼓舞人的力量,传递希望,传递正能量,激发人们的爱国热情。这类歌词有《春天的相拥》 《在正道上行》《你有一个名字叫小康》《烈火雄心》《再见娄山关》等。
 
  诗情画意的孤绝之美
 
  诗歌其实是一种感觉,往往只可意会而不可言传,真正的诗意其实在语言的外延。诗歌其实有时更像女子,集优雅、含蓄、婉约、高贵、美德于一体。请看《叶深情树若懂》:
 
秋意浓,相思亦浓,
红叶寄情无语水长东。
帘卷西风,朝暮与共,
最美春花秋月中。
 
叶深情,树若懂,
纵使霜降秋渐浓。
天涯西东,临去秋红,
仍可温暖旧日情衷。
 
相留醉,爱正浓,
情真意切甜美雍容。
醉心温柔,日月心同,
深情春花秋月中。
 
哦,未觉池塘春草梦醒,
月落华庭阶前梧叶已秋声。
最是梧桐细雨,
浓情蜜意日深。
 
看漫山红遍,
看漫山红遍,
漫山红遍的是我,
明春的约定。
 
看月落华庭,
看月落华庭,
若此生相守不渝,
定是倾世倾城。
 
叶深情,树若懂,
纵使霜降秋渐浓,
天涯西东,临去秋红,
仍可温暖旧日情衷。
 
爱深沉,你若懂,
纵使岁月深几重,
天涯或西东,
依然温婉风情万种,
温婉风情万种!
   
  这首歌词,最具气质也最具内涵。可以说在某种程度上,它反映出了一位朦胧诗人的真正创作特质和丰富的文学底蕴。首先它的语言婉约、柔媚、优雅、别致,吐气若兰,给人一种外在韵致之美。其次借景抒情抵达“王顾左右而言他”的效果。这须得化景为情,融情为景,方能看到移步换景、情景交融的妙处,才能抵达中国式“看山”的三重境界。
  《叶深情树若懂》所选择的意象:“红叶,梧桐,卷帘西风,满山红遍……”都具有特指的意象词语,极像某种手语,引起无边联想。有的来自于诗词典故,每涉及一句就有一种优美的场景出现,很具有时代感、距离感、立体感。由此可以看出诗人阔宽的知识面和不同凡响的艺术表现能力。词中某些场景透出的那种似有还无的离愁别绪,如雨后春草,若隐若现。某种期待与顾盼,又隐约着那种聚散两依依的缠绵。
  《叶深情树若懂》无论是外在韵致还是内在蕴含,都抵达了前所未有的美感,让人触一眸怦然心动,瞥一眼醉在其中。这种艺术创作,绝无仅有,堪称一绝!
  记得诗人古马有这样一段诗论:“热爱寂寞,沉浸于自己的内心。相信你内心觉悟到的一切,相信那真诚的东西,守住你内心的树——使它免受名利的干扰,让它的枝条自由自在地生长,向着自然,向着广大和虚无,由此,你将触摸到比星星更丰富的东西。”
  毛梦溪就是能够耐得住寂寞,悟得出真理,以至诚至真的心,把至高视野投向宇宙,投向广阔。“以沉默至痛的语言站进现实,以随意如水的歌声出离人群。”毛梦溪是这样说的,也是这样做的。多年来文字领域的滚打摸爬,让他的诗歌形成自己独特的风格,写作技艺炉火纯青,并且具有崇高的思想境界和独立的艺术创造性。
  据我所知,二十多年过去,毛梦溪不但不减当年风光,而且因为网络拥有了更加浩大的读者群和粉丝队伍。他们爱着诗人的文字,爱着诗人的品格,爱着诗人笔下的风花雪月、家国情怀,更爱着他心底透出的至真至纯的情感。
  我所在这篇文字里提及的诗歌都是从每辑中随意选的一首,以毛梦溪成熟而内涵的诗歌,无须选择,因为随便一首都有一首的别致风貌和独特个性,都有别人无法抵达的魅力存在。

编辑:华文作家网
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