275.临帖务求形似，首先笔似。
276.学好书法的要求：是临帖、苦练、心悟三者结合，缺一不可。
277.一辈子跟着古人走，是没有出息的，当今最可怕是没有多少人愿意与古人打交道。
278.严格一点看来，当今位数众多的书法家，还没有真正入门，基本功更是没过关，奢谈创新，独特风格，真是天大的笑话。
279.翻开一本厚厚的“书法作品集”，头几页是最没看头的。他们大多是名人或名家的题词。
280.我50岁前，不知道写字还有理论。可是我的书龄已经40年了。我相信古人写字，是不会懂得多少理论的。
281.文艺理论的基本原则是相通的，但不能照搬。尤书法艺术为中华民族所独有，她是由汉字演变而成为特质艺术，洋理论无法准确而具体的解释中国书法，过多引用洋理论，肯定要走到邪路上去。
282.书法理论，都是学习书法过程中悟出了一些道理。
283.现在有些书法理论家，专写文章，自己的字并不怎么样。理论变得越来越空洞。
284.理论家的本领：把一幅很平常的作品，说得神乎其神，天花乱坠。
285.在理论家的笔下，连书者自己也不明白的，他能说得天衣无缝。
286.从理论家写评介文章中可以看出他们人格中的真正份量。
287.天才肯定是有的，但靠不住。古人云：“聪明反被聪明误”，不努力，任何天才都是白搭。要想学书有成，必须是“痴迷、临帖、顿悟”三者的结合。“顿悟”就是“天才”。
288.书法的秘诀，就在你的实践之中。
289.秘诀在碑帖中，秘诀在苦练中，秘诀在顿悟中，秘诀在一百座大山那边等着你。
290.拜师是必要的，不拜师也无妨。因为，碑帖、报刊、展厅、交流都是极好的无声的老师，就怕你缺乏耐心，缺乏认真对待。
291.当代人学习书法，创新是天生的，学习传统，才是逼出来的。所以，必须特别强调传统。
292.学书法学什么？要学的东西实在太多，书法全在于“笔法”（用笔）之中。笔法千变万化，一辈子也难全部学到手。笔法决定结构，影响到章法布局。写字时，“想的是结构，靠的是笔法”。笔法决定一切风格和境界。
293.所谓书法基本功，就是指笔法的基本功；所谓功力深厚，就是笔法的变化的力度的深厚。
294.“丑”书也是一种美。那是因为书法家年岁已高，手发抖，不遂心而自然流露所致，有童趣之美，超脱之美，绝不是装出来的。年轻人写“丑”体，就如同给孩子装上胡子，装模作样，是真丑。
295.以“丑”为美，是高级之美，更难写。
296.老年人的字颇似年轻人的字，那是“返老还童”，年轻人的字像老年人的字，这叫“未老先衰”。
297.书法博士，应该是书法艺术与书法理论俱佳的全才、通才，都是引领书坛的中坚人物。千万不能变成纯粹的“书法理论家”。
298.“大家”（注：指所有的人），“大家”（注：指搞艺术人中的佼佼者）。大家都是大家。这就是艺术界的普遍现象。
299.历史上凡是称得上大家、大师级的书画家，不外乎以下条件：①学问深，②艺术精，③影响广，④贡献大，⑤地位高，⑥作品多，⑦环境好，⑧机遇巧。前四条是必须的，后四条也少不掉。
300.不相识的好心人，北京朱海燕先生曾经主动为我写了一篇文章，题目是：《书法大家曹寿槐》，我知道后，再三表示不可。他还是执意发表了。读了他的大文，着实感到鼓舞，人也有点飘飘然。后来我才明白：他赞颂我可能是真心的，但不排除他对书坛现状的不满，借题发挥。我很惭愧，才写了下面一段话……
我真诚告诉诸位：我的字没有我父亲好，我父亲的字没有我爷爷好，他们知名度，大概只有方圆10公里。这叫：“山中无大树，茅草也称王”。我就是茅草，充其量，只能算是一个民间书法家。
301.当前，所谓“实力派书画家”满天飞。请问：有实力派就有非实力派，哪些书画家属于非实力派？一个也找不到。原来，凡会写字画画的人全都是“实力派”。呜呼！
302.常常听到有人喊“精品意识”的口号。难道有了意识就能出精品吗？王羲之写“兰亭序”，颜真卿写“祭侄稿”，都是精品，是有意而为之？还是无意而为之？
303.如果中小学里，再不抓紧书法课的教学，今后连我这样的民间书法家也不会很多。
304.书法是“国粹”，连同“国画”、“京剧”、“武术”、“中医”并称中国四大国粹，这是中华民族的精华所在。越是高雅艺术，就越少变化，是超越世俗的稳定形态。所谓创新，其实就是风格的多样性而已。若弃旧换新，那也就不称其为“国粹”。
305.京剧艺术的坚持，一腔一调，一板一眼，一招一式的传统继承是不能改变的。只能是流派纷呈，而决不允许改腔换调。凡是国粹，都是神圣不可侵犯的。
306.任何时代，都有时风，历史潮流，不可抗拒。时风的形成是当代人互相影响的结果。作为有真知灼见的书家，必须学会冷静，不应随波逐流，与时风保持一定距离。跟着时风跑，步他人后尘，不是创新。
307.任何艺术形式，想要真正走向世界，都必须是本来面貌，决不能迎合世界的口味。
308.坚守“国粹”的纯洁性，与向别国学习借鉴是两码事。对外来文化艺术的优秀部分，不但要学，而且是诚心实意地，一丝不苟的把它学到。如透视、色彩和明暗等。
309.狂草的高明，除了结字、布局的潇洒飞动，一气呵成外，必须每个字都要经得起推敲。在当代的狂草作品中，仅有毛泽东一人能做到。
310.狂草是形狂，心闲。心不从容，写出来的狂草不耐看。
311.王邃常的章草，高古而别开生面，是前无古人，后无来者。
312.不管什么个性和风格，字写不古，不可贵。张继的隶书，乐泉的行书，既现代又高古，称得上成功者。
313.我认为：雅俗共赏是艺术的最高境界。
314.关于对“写字”与“书法”二词异同的理解和思考：
△常听人说“写字”为了实用，“书法”是专指书法创作，“写字”是属实用，“书法”则属艺术，是有区别的。此话，看似正确，其实是误解。“写字”与“书法”，都是指写字，只是时代不同，名称不同罢了。
△明以前，书人写字，全都是为了“实用”。即使像钟繇写的《荐直季表》、王羲之写的《兰亭序》、颜真卿写的《祭侄稿》、苏东坡写的《寒食帖》、黄庭坚写的《松风阁》、米蒂写的《苕溪诗》等等，冠杰古今的伟大名帖，全部都是属于实用。因此，不能以实用或非实用来作为“写字”与“书法”的区别。
△历史的变迁，语言也随之变迁。对用毛笔写字的名称，各个世代都不同。我没有研究，据我粗浅了解，就有：“临池、翰墨、法书、书道、书学、练字、习字、书艺、写字、书法等等不同叫法，都是指用毛笔写字。
△我的童年（解放前），书法叫“习字”，解放初，书法叫“写字”小学每天就有20分钟写字课。改革开放后，书法热潮的兴起，写字一词不再用了才正式改为“书法”的名称。虽然“书法”一词，早在唐朝就已出现，但并未公开使用过。
△写字不同名称至今尚存在。中国写字叫“书法”，而韩国写字叫“书艺”，日本则叫“书道”，其意思都一样，都是指用毛笔写字。从词意来讲“书道”最高，“书艺”次之，“书法”一词最文雅、贴切。所谓“书法有法”、“法进于技”、“技进乎道”是也。
△“书法有法”，这就是说，写字要按法度去写才会进步，这还是为了实用，算不上艺术。因此，严格说来，“书法”与“书法艺术”是有区别的。
△所谓“书法艺术”，是指你写的字，不但要有法度，而且还要给人以美感、美的享受。真正的书法艺术（书法作品）不但要求技法娴熟，而且还要写出自己的个性和风格，还要写出修养和境界。否则，不管是谁写的字都算不上书法艺术。
△在中国美术馆举办的书法展，不见得件件都是书法艺术。
△中国书协会员，各级书协领导的书法作品，不见得件件都是书法艺术，某些人的字，压根儿就算不上“艺术”。
△各地开办的“书法班”确切点讲就是“写字班”。他们任务不是培养书法艺术家，而是指导学生按法度写字把字写得端正点，为实用作准备，同时培养他们兴趣，以便个别学生将来深造作准备。
△现代绝大部分人写的字（包括钢笔字），已经不能实用了，写出来的字成“天书”别人看不懂。要想真正达到实用的水平，还必须下两三年“寒窗”的工夫。
315.熟练一种点画，可以写篆书，熟练三种点画可以写隶书，唯独楷、行、草必须八种点画都要精熟运用。
316.点画就是笔法，笔法能精到运用，就是大家。
317.汉字的笔画在书法上只能称“点画”，不能说成“线条”。“线条”很少变化，点画才会有千姿百态。若坚持将“点画”说成“线条”，其目的是在贬低“笔法”的意义，也就是贬低书法艺术。
318.在书法三要素中，笔法占六成，结体占两成，章法占一成，其他占一成。所以说：书法就是笔法的艺术。
319.启功先生的字，结体很完美，就是笔法比较单调。学启功的字，没有难度。
320.结体大同小异，只有笔法不同，字体就变了，风格也变了。所以学书法就是学笔法。
321.结字当然重要，与笔法相比，就不值一提。
322.执笔决定用笔。当代人执笔千奇百怪，笔法也千奇百怪，就是不把中锋当回事。
323.赵孟頫字的结体非常完美，但他还是强调：用笔千古不易。
324.当代人字的结体与传统的结字原则，以反其道而用之。这就是许多人的创新之路。
325.板桥体的特点：也是将结体反其道而用之，把篆、隶、楷、草、行的笔法结体揉在一起；把结体原则打乱，加上异体，笔画增减，但笔法丰富。板桥体不似传统，胜似传统。
326.性格拘谨、规矩的人，不要学板桥体，学也学不会。